Одинокая одиссея творца — какой получилась "Лебединая песня Федора Озерова"

В столице Германии начался 75-й международный кинофестиваль Берлинале, в рамках которого показали ленту режиссера Юрия Семашко "Лебединая песня Федора Озерова". 

Отечественные кинокритики назвали событие неожиданным прорывом в белорусском независимом кино. Это один из немногих игровых проектов, который попал в фокус внимания широкой фестивальной аудитории — секцию экспериментального кино Forum.

Кинообозреватель Еврорадио Тарас Тарналицкий посмотрел фильм чуть раньше официальной премьеры и рассказывает, чем же белорусский проект так зацепил отборщиков Берлинале.

***

На какие только жертвы не пойдешь, чтобы одним из первых увидеть фильм.

Только представьте: мрачный и студеный вечер февральской пятницы. После семи часов в пути, неожиданных задержек и четырех пересадок с поезда на поезд я наконец добираюсь из Варшавы в заснеженный центр Берлина. Нервно кошусь на часы смартфона — у меня остается меньше часа, чтобы успеть на просмотр "Лебединой песни Федора Озерова".

Попасть в уютный и обшитый бордовым бархатом ретро-зал Берлинского Delphi Film Palast, где запланирована премьера, мне не суждено. В цейтноте я смотрю ленту в отеле Аtlas, на ноутбуке одного из продюсеров проекта Леонида Калитени. Это происходит буквально за два часа до официального показа, билеты на который раскупили за час со старта их продажи. 

Необъяснимый ажиотаж вокруг премьеры "Лебединой песни", о существовании которой еще месяц назад знало буквально несколько десятков человек, — не единственная тайна в имиджевом арсенале авторов. 

Не было понятного объяснения и на вопрос, чем же фильм смог зацепить дирекцию Берлинале. При том что фестивальный трейлер вовсе не обещал явных открытий. 

Но буду откровенен: полнометражный дебют Юрия Семашко, автора фантасмагорической "Мусорной головы" и анимационной черной комедии "Кровь и караоке", способен удивить.

Главный козырь режиссера-самоучки (по образованию Семашко инженер) — талант создавать выразительные, парадоксальные и одновременно смешные истории, которые не могут не зацепить зрителя.

"Лебединая песня" сконструирована подобным образом — это история одинокого и немного аутичного молодого музыканта Федора Озерова (его играет музыкант Вячеслав Кмит). Парень накануне Нового года возвращается в Минск, чтобы написать новые песни и собрать наконец группу. 

Пока его знакомые и родственники скованы тревогой от предчувствия неизбежной ядерной войны, сам Федя борется с собственными демонами — внутренней неуверенностью. 

Спасение он видит в поисках своего бирюзового свитера с ромашками. Он когда-то принадлежал целой череде музыкантов и, возможно, имеет магические свойства — и Федя верит, что тот поможет ему вернуть утраченное вдохновение. 

И это только начало более сложного и полифонического сюжета, пересказывать подробности которого будет непростительным преступлением. 

Надо просто быть подготовленным к тому, что ваши ожидания могут разрушиться и придется неоднократно объяснять себе, о чем это кино. Ведь автор миксует жанры, как заправский крупье — карты в казино.

Сначала "Лебединая песня" напоминает роуд-муви о преодолении творческого кризиса с шутками, музыкой и детективной интригой. Герой Вячеслава Кмита, как настоящий Одиссей на пути к заветной Итаке, вступает в контакт с различными городскими чудаками и местными нимфами.

Это путешествие подкупает своей атмосферностью, в первую очередь забытыми вайбами столичных квартирников и тусовок, участником которых, очевидно, когда-то был и сам режиссер. 

В создании необходимого настроения играют ключевую роль и выбирались локации для съемок. Фильм полностью снимали в Варшаве, но ее серые и широкие улицы, архитектурные арки неуловимо напоминают Минск. 

Есть и отличный саундтрек в виде небольших музыкальных номеров. Звучат песни Вячеслава Кмита и групп "Синие горы", "Сербский нож", "Разбитое сердце пацана", а поиски свитера разбавляют необязательные, но меткие смолтоки героев о жизни, отношениях, творчестве.

Драматургической основой "Лебединой песни" стала адаптация древнегреческой мифологии. Кроме уже упомянутой "Одиссеи", есть там интерпретация сюжетов про Орфея и Эвридику, Харона и реку Стикс, Аида и царство умерших.

Любовь к классическим сюжетам Семашко ранее демонстрировал в своей самой совершенной короткометражной работе "Мусорная голова". Это фильм о говорящей голове из папье-маше, которая могла исполнять желания своего владельца, но не так, как он хотел. Там источником вдохновения стала философская трагедия Гете "Фауст".  

Игра с архетипическими сюжетами здесь не самоцель. Главной идеей ленты все равно становится природа творчества и ее рождение в сегодняшнем обезумевшем от тревожных новостей мире. 

Может показаться, что фильм полностью аполитичный, но травматический национальный контекст также незримо присутствует в сюжете, четко проступая в виде решения героя, который избирает триумф в аду, а не одинокое существование в мире живых. 

Как при этом не вспомнить о компромиссах белорусов, которые колеблются перед дилеммой остаться на понятной и опасной родине или уехать в более безопасную и непредсказуемую эмиграцию. 

Мистика и сюрреализм роднит работу Семашко с работами Джима Джармуша и Леоса Каракса, но его авторский стиль остается самостоятельным и все еще требует должной шлифовки. 

По крайней мере, более психологически достоверных портретов персонажей. Без этих нюансов не во все поступки героев фильма веришь до конца.

Да и нормальный бюджет для ленты, которую сняли за смешные 4 тысячи евро в рамках Инкубатора микробюджетного кино, точно не был лишним. Ведь кино, которое делают белорусские кинематографисты в условиях эмиграции и без поддержки государства, напоминает настоящее чудо, балансирующее на грани авантюризма и самопожертвования. 

А хотелось, чтобы это чудо когда-то перековалось в настоящую индустрию с рутинной работой и понятными правилами игры. Возможно, так и будет в лучшей версии нашего сейсмически активного будущего.

Оценка Еврорадио: 7/10